ウィリアム・フリードキン: 映画の魔術師

2023 年 8 月 8 日、トム・ジョリフ

私たちは故ウィリアム・フリードキンの輝かしいキャリア、特に過小評価されている傑作『ソーサラー』に注目します。

ウィリアム・フリードキンは残念ながら亡くなりましたが、ジャンルを再定義したいくつかの映画を含む傑作映画で満たされた履歴書を残しました。 映画に関して言えば、これまでに値するほどの尊敬を集めたことのない映画製作者もいます。 フリードキンはその範疇に入る。 シドニー・ルメット、マーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラ、スティーヴン・スピルバーグといった監督がニューハリウッド時代に革新的で重要な映画を生み出していた時代に来たフリードキンは、独自の比類のないスタイルでまさにその中にいた。

フリードキンの初期のキャリアは確かに折衷的で、ニューハリウッドの実験的な性質の一部を反映していた。グッドタイムズ(ソニーとシェールが象徴的な映画のシーンを演じていました)、誕生日パーティーそして、ゲイ映画における重要な、少し前触れられていない瞬間ですが、ボーイズ・イン・ザ・バンド （人気のある演劇に基づいています）。 しかし70年代に入ると、フリードキンはキャリアのピークをマークする3本の映画を上映し、若き成り上がり者としてギアを上げたように見えた。

それはから始まりましたフレンチ・コネクション 、ジーン・ハックマンを型破りで冷酷な警官として見た、汚れていてザラザラした警官スリラーで、ロイ・シャイダーのもう少しポストモダンで考慮された警官と提携しました。 それはニューハリウッドのアクション映画の重要な瞬間であり、憂鬱な結末と道徳的な曖昧さを伴いました。フレンチ・コネクションフリードキンのカメラワークへのドキュスタイルのアプローチ、自然主義的なパフォーマンス、そして見事にカットされた臨場感あふれるセットピースから、猛烈なエネルギーが満ち溢れています。 そしてもちろん、今でも人々を魅了する象徴的なヘッドラインのカー チェイス シーケンスがあります。 フリードキンはオスカー監督賞を受賞した。 彼は、当時のほとんどの監督（サム・ペキンパーもその例）がその時点まで持っていなかった方法で、新鮮でスタイル的に刺激的なものを生み出しました。

もしフレンチ・コネクション同様の影響を与えたブリットそしてボニーとクライド、その前にあったもの、その後エクソシスト次のレベルのインパクトがありました。 ヒッチコックの映画以来、最もポップカルチャー的に重要なホラー映画となった。サイコ、これまでで最も恐ろしい映画として宣伝され、その力についての伝承が付け加えられ始めた映画。 目の前の恐怖を目の当たりにして気を失ったり、死んでしまったりした人々の報告が、この映画に劇場での恐ろしい存在感を与えた。 有料にもかかわらず、この映画は観客を怖がらせるだけではありませんでした。 それは彼らを魅了し、ほとんどの場合、批評家も魅了しました。 この映画はアカデミーの注目も集め、当時も今もホラーのジャンルでは珍しい作品となっています。 フリードキンはオスカー賞にノミネートされ（この映画は2部門を受賞し、さらに7部門でノミネートされた）、ニューハリウッドの若手監督の中で最も優秀な監督の一人として確固たる地位を確立した。

彼の巨大な三重苦の 3 番目の話に戻ります。 80 年代に入ると、フリードキンはジャンルを飛び越え、失敗する運命にあるものに挑戦することを決して恐れませんでした。クルージングこの作品では、連続殺人犯がゲイ男性をターゲットにし始めた後、アル・パチーノが潜入捜査官としてニューヨークのゲイシーンに深く潜り込む様子が描かれている。 その後、彼は内容を完全に失うことなくスタイルを強化しました。LAで生きることも死ぬことも 。 80年代を通じて、スコセッシ監督やコッポラ監督は折衷的な映画を制作し、興行収入を失望させることが多かったので、彼はスコセッシ監督とコッポラ監督をある程度模倣した。

しかし、フリードキンの地位は急速に低下し、興行収入やカルト映画の不足に関係なく、90年代以降もそれを完全に回復することはできませんでした（一方、スコセッシは時代の5年先を行く映画をしばしば制作していましたが、それが最終的に人気を博しました） 、 のように数時間後 ） フリードキンはまだ人々を驚かせ、巨匠のタッチを示すことができました（新世紀のコッポラには見えなかったように見えました）。 忘れられない90年代を経て、彼はシンプルだが効果的な手法で素晴らしい成功を収めた。